La Journée nationale de la bande dessinée est célébrée aujourd’hui (30), lorsque le journal de Rio de Janeiro Vida Fluminense a publié la première bande dessinée Les aventures de Nhô Quim ou les impressions d’un voyage à la Cour, écrit et dessiné par l’italo-brésilien Ângelo Agostini, en 1869. Depuis lors, on le sait, la bande dessinée a évolué et ses adaptations dominent désormais les cinémas, avec les films de super-héros Marvel Comics et DC Comics.

Avec une telle popularité, la fascination des lecteurs pour cette langue a également augmenté, au point que de nombreux fans prennent également des risques dans les lignes et les images qui font partie du récit. Wacom, fabricant de tablettes et moniteurs interactifs, a profité de la célébration de la fête cette année pour créer cinq étapes simples pour ceux qui veulent se lancer, sur la base des conseils d’experts du domaine.

«La chose la plus importante pour un artiste qui veut faire de la bande dessinée ou de la bande dessinée en ligne est de commencer. Il est normal d’évoluer avec le temps, mais rien de tout cela ne se produira si l’histoire ne sort pas du cahier de dessins. J’ai commencé ma bande dessinée, They Can Talk, en 2015, sans la considérer comme trop plate. J’ai dessiné des bandes dessinées, les ai publiées en ligne et elles ont rapidement pris forme. Ce qui a commencé comme un petit projet parallèle a dépassé toutes mes attentes et s’est transformé en un débouché créatif incroyablement satisfaisant », déclare l’artiste Jimmy Craig, qui a publié un livre de ses bandes dessinées en ligne.

Découvrez cinq étapes ci-dessous pour démarrer votre propre bande dessinée.

1. Choisissez un style

Tout le monde ne peut pas développer sa propre identité dans les lignes ou la narration, mais il est important de réfléchir au type de ligne, de jeu de couleurs ou de design que vous souhaitez utiliser pour transformer votre bande dessinée en « votre visage ». Ce n’est pas une recherche facile, il est donc important de toujours étudier, former et rechercher, ce qui facilitera le processus de création.

La source choisie pour le texte est également importante, car les discours, pensées et descriptions doivent être lisibles. De plus, le style de la police peut compléter l’histoire, en ajoutant le côté comique ou dramatique. Et il faut faire un choix qui n’entre pas en conflit avec les traits de caractère de l’artiste.

Il est normal de s’inspirer d’autres illustrateurs ou de montrer des incohérences dans les lignes pour commencer, mais à mesure que l’histoire commence à être produite, il est important de rechercher votre propre style.

2. Trouvez votre voix

Beaucoup de gens accordent plus d’attention aux traits qu’aux textes. Mais le scénario est aussi important que les dessins, et l’union des deux l’est encore plus. Pour commencer, il convient de souligner des choses proches de la vie quotidienne qui peuvent correspondre à votre vision. Par exemple, il existe de nombreuses bandes dessinées sur les chats sur le net, mais certains artistes de bande dessinée se distinguent par la présentation de leurs versions de lapins, de leur point de vue et de leur voix unique sur un sujet aussi générique.

Pour commencer, choisissez un sujet ou un sujet sur lequel vous pourrez écrire à long terme – qu’il s’agisse d’une série autobiographique, d’un personnage de fiction ou d’animaux. L’important est que vous puissiez vous engager à écrire fréquemment. Les bandes dessinées peuvent évoluer ou changer avec le temps, mais il est important de rester cohérent, au moins dans les premières étapes de la construction de votre travail.

Le moyen le plus simple de trouver votre propre voix est de faire sortir des idées de votre tête sur papier. Ne laissez aucune idée de côté, qu’elle semble bonne ou mauvaise.

3. Choisissez des outils / logiciels

Dans le passé, le processus a toujours impliqué le crayon et le papier, que ce soit dans la phase de projet ou dans la construction des pages du siège elles-mêmes. Cependant, avec l’évolution de l’illustration numérique, il est possible de travailler avec des équipements pouvant grandement faciliter le travail, notamment dans la phase artistique et la diffusion du résultat.

Wacom possède même la tablette de la gamme Intuos, qui utilise un stylet numérique pour remplacer la souris et comprend déjà un logiciel qui permet de jouer aux crayons, stylos, pinceaux, etc. et vous avez déjà le fichier numérique direct, sans avoir à le scanner. Et le moniteur interactif Wacom One, qui peut être utilisé avec Mac, PC et certains appareils Android, peut également être un bon début.

Photoshop et Clip Studio Pro sont les programmes les plus adaptés aux débutants et aux vétérans. Et si vous envisagez encore d’investir bientôt dans des produits d’illustration numérique, rassemblez les bases que toute bande dessinée devrait avoir: un crayon, du papier, une règle, une gomme à effacer, des stylos à encre pour l’art et, bien sûr, beaucoup de créativité.

4. Soyez discipliné et suivez un calendrier

Avoir un plan et créer une routine de travail est un point crucial pour un bon développement de projet dans n’importe quel domaine, et les bandes dessinées ne sont pas différentes. Vous devez choisir les heures et les jours de la semaine pour vous concentrer exclusivement sur la recherche, la formation et la production de bandes dessinées. Vous devez maintenir cette discipline, même dans les moments où vous vous sentez paresseux, car c’est une immersion continue dans le langage qui vous permettra de vous améliorer dans la construction du récit.

Faire des bandes dessinées est, dans la plupart des cas, un exercice très solitaire, donc la «tentation» de mettre de côté la production pour discuter sur les réseaux sociaux ou interagir avec d’autres personnes est fantastique. Mais si vous voulez vraiment produire des bandes dessinées, vous devez y consacrer un temps constant.

5. Partagez et écoutez

Quel est l’intérêt de créer une histoire à conserver dans le tiroir, n’est-ce pas? La dernière étape, après avoir terminé la bande dessinée, est de la diffuser, qu’elle soit imprimée ou numérique. Dans le premier cas, il faut créer un réseau de contacts à envoyer à chacun et participer à des événements en face-à-face dans des magasins de bandes dessinées et autres types de réunions. Mais, comme nous le savons, c’est difficile avec la nouvelle pandémie de coronavirus (SRAS-CoV-2).

Les médias sociaux et autres médias numériques sont bons, mais il est important que vous essayiez plusieurs options pour découvrir et trouver celle qui convient le mieux à votre format de publication. et dans quelle communauté est la meilleure réponse à votre travail. Une bonne suggestion est de vous concentrer sur deux ou trois plates-formes principales en plus de votre propre site Web.

Profitez et partagez des bandes dessinées avec vos amis ou votre famille. Cela fait une différence d’avoir l’opinion de quelqu’un d’autre ou même de travailler avec un mentor créatif. Et si les sections de commentaires sur Internet peuvent être horribles, il vaut la peine de se risquer à voir ce que les gens disent. S’il y a des critiques qui valent la peine d’être écoutées, il est plus probable qu’elles viennent d’un étranger que de votre meilleur ami, mais il est également important de savoir comment exclure ce qui n’ajoute pas au style et à la voix qui se développent.