La saison 4 de Castlevania clôt l’animation originale de Netflix avec un bon développement, consultez notre critique.

L’animation de Castlevania une Netflix, commencé en 2017, s’est terminé le 13 mai. Boire à la source de plusieurs jeux de la franchise, mais aussi apporter des idées originales, cette création de Warren Ellis parvient à être quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. EL quatrième saison de Castlevania il fait honneur aux saisons précédentes et clôture magistralement la série, apportant cependant non seulement les forces mais aussi les faiblesses mêmes qui accompagnaient l’animation depuis le début. Dans cette revue, nous résumerons la série en général, mais nous nous concentrerons principalement sur sa fermeture réussie.

Lisez-le attentivement : le bloc suivant contient des informations sur l’intrigue des trois premières saisons, restez donc sous votre responsabilité si vous ne l’avez pas encore vu.

le vampire, le chasseur et la sorcière

Bien que largement basé sur plusieurs jeux de la série en général, le Animation Castlevania sur Netflix se concentre sur certains titres de franchise spécifiques pour construire la chronologie de l’histoire. Au début, le script cherche l’inspiration Castlevania III : La Malédiction de Dracula (« La malédiction de Dracula », en traduction libre), 1989, sorti pour le famille: Dans celui-ci, le protagoniste Trevor Belmont brandit le fouet du tueur de vampires de sa famille à travers des hordes d’ennemis, rencontrant Sypha Belnades, une sorcière qui chasse également les vampires, Alucard (ou Adrian Tepes), fils de Dracula, et le personnage Grant Danasty, un aventurier qui était exclu de la série animée. Ces personnages aident Trevor à atteindre Dracula, le méchant ultime, et à le tuer.

Certaines références directes au jeu sont le Cyclope qui libère Sypha lorsqu’elle est vaincue par Trevor (à gauche) et le poisson en tant qu’ennemis mineurs (à droite).

Plus tard dans la série, des personnages d’autres jeux pour améliorer le casting apparaissent, tels que les maîtres forgerons Isaac et Hector, présents à Castlevania : La Malédiction des Ténèbres (« Curse of Darkness », en traduction libre), ainsi que l’alchimiste et mystique Saint-Germain. Plusieurs créatures présentes dans divers jeux de la franchise apparaissent comme des créatures de la nuit, laissant de nombreuses références aux fans vétérans de la franchise, et même quelques blagues sur le développeur du jeu, le Konami.

L’identité visuelle de l’animation est très inspirée du jeu le plus populaire de la série : Symphonie de la nuit (« Symphony of the Night », en traduction libre) – et diffère grandement du matériel utilisé dans le scénario, ce qui n’est pas un démérite, car le look de la franchise a beaucoup évolué au fil des ans.

Regardez bien l'apparence des hallucinations sur la couverture de The Night Symphony pour reconnaître d'où vient le style artistique de l'animation.
Jetez un œil au regard d’Alucard sur la couverture de Symphonie de la nuit pour voir d’où vient le style artistique de l’animation.

A l’origine, l’histoire de l’animation est basée sur La malédiction de Dracula seulement jusqu’à la deuxième saison, lorsque Dracula est assassiné par les protagonistes, avec quelques adaptations, telles que Sypha être un orateur et une sorcière au lieu de tuer des vampires, par exemple. L’introduction des maîtres de la forge est également une liberté créative qui a été introduite dans la deuxième saison et s’est poursuivie dans le reste de la série, chacun des noyaux et des personnages prenant leurs propres directions et ayant leurs propres agendas, ce qui rend le intrigue intéressante et diversifiée. , touchant à divers sujets tels que l’humanité, la moralité et l’intolérance religieuse.

Soyons réalistes, il serait difficile de faire une animation sérieuse avec une identité visuelle inspirée de la malédiction de Dracula...
Soyons réalistes, il serait difficile de faire une animation sérieuse avec une identité visuelle inspirée de la malédiction de Dracula…

Repose en paix (mais pas)

la quatrième saison de Castlevania reprend l’histoire là où nous nous sommes arrêtés auparavant : Trevor et Sypha sont dans un voyage épuisant face à Endless Night Creatures à travers la Valachie, Alucard vit enfermé dans son château après une tentative d’assassinat ratée, les quatre sœurs vampires Carmilla, Lenore, Striga et Morana poursuit ses plans de domination, Hector servant d’esclave et Isaac mettant en œuvre ses propres plans de conquête.

Mais les choses ne font qu’empirer : Dracula a été tué par les gentils il y a longtemps, mais les cultistes de toute l’Europe ne se lassent jamais d’essayer de le récupérer. De plus en plus épuisés, Trevor et Sypha errent sans but jusqu’à ce qu’ils atteignent Targoviste, l’endroit où Dracula a fait pleuvoir sa colère sur la mort de sa femme, Lisa, pour la première fois. Là, ils rencontrent Ratko et Varney, nouveaux personnages cette saison, tandis qu’Alucard reçoit des appels à l’aide d’un village proche de son château, Danesti, où il rencontre Saint-Germain. À partir de là, l’intrigue commence à bouger et l’histoire de la saison prend forme.

Que le (non) homme se repose, bon sang.
Que le (non) homme se repose, bon sang.

Ce qui suit montre la session sans spoilers Se référant à quatrième saison de Castlevania.

Plusieurs fois, mais aussi beaucoup de discussions

Sur le plan technique, les combats de la série restent une perfection : la chorégraphie du combat a beaucoup de diversité et une action vertigineuse, laissant tout spectateur au bout du canapé. Les personnages utilisent une variété d’armes reconnaissantes, dans un autre hommage à ceux qui ont expérimenté les jeux sur lesquels la série est basée ; pour ceux qui n’ont pas joué, il y a encore une justification à cette variété et l’utilisation d’armes sert d’outil d’intrigue, pour que tout le monde gagne

Un autre aspect dans lequel la série brille – et la quatrième saison ne fait pas exception – est le dialogue. Quelque chose que j’ai remarqué depuis la première saison, c’est que beaucoup de conversations ont un peu de réalité «inconfortable», pour ainsi dire; certains personnages se répètent intentionnellement, d’autres demandent que des lignes soient répétées parce qu’ils ne les ont pas écoutées ou ignorées, d’autres encore disent des bêtises et se corrigent, comme nous le ferions. Tous les dialogues ne sont pas comme ça, bien sûr, mais c’est une subtilité bienvenue.

La distribution secondaire comprend tout, y compris les grands noms du divertissement : Varney (au centre, en haut), par exemple, est exprimé par Malcolm McDowell dans l'original (Alex delarge en montre orange). Crédits : Netflix Outreach
Le casting de soutien comprend tout, y compris les grands noms du divertissement : Varney (au centre, en haut), par exemple, est interprété par Malcolm McDowell dans l’original (Alex DeLarge de A Clockwork Orange). Crédits : Netflix Outreach

De plus, il y a beaucoup de bonnes discussions de contenu entre les personnages, qui discutent de choses que nous nous demandons lorsque nous regardons la série et exposent leurs idées, parfois juste pour approfondir leur personnalité. Parfois, les conversations prennent beaucoup de temps et parfois elles sont même trop explicatives (par exemple, lorsque les personnages se parlent ou expliquent tous leurs plans en détail), mais rien qui n’affecte la qualité de la série.

Les motivations des personnages restent aussi une force et il n’y a pas de personnage qui ait des raisons faibles ou inexplicables de faire ce qu’il fait. Il est possible de comprendre (et, dans certains cas, de sympathiser avec) le passé des héros et des méchants et ce qui les a rendus ce qu’ils sont maintenant, puis de profiter des conflits qu’il génère, enracinant parfois ceux que l’on attend le moins. Les anciens et les nouveaux personnages reçoivent de bonnes nouvelles et des personnalités et bien que tous n’aient pas une résolution ou une fermeture comme nous le souhaiterions, il est possible de dire que le sentiment à la fin de la quatrième saison de Castlevania est satisfaisant.

Le casting ne déçoit déjà pas, gagnant plus de profondeur et abandonnant les scènes d'action. Et ici entre nous... Cette armure de corbeau rappelle beaucoup la créature, non ?
Le casting ne déçoit déjà pas, gagnant plus de profondeur et abandonnant les scènes d’action. Et entre nous… cette armure de corbeau rappelle beaucoup Berserk, non ?

La bande-son n’est pas particulièrement mémorable, et probablement juste la chanson thème et d’autres musiques qui jouent dans des moments plus dramatiques peuvent vous prendre un peu la tête, mais ne vous attendez pas à vous retrouver à les siffler. La musique joue son rôle en cas de besoin, et c’est tout, elle ne pue pas et ne sent pas.

Tout n’est pas fleurs…

En parlant de qualité, une bonne critique de Castlevania elle ne serait pas complète sans parler de ses défauts. Comme lors des saisons précédentes, l’animation perd un peu de soin dans les moments plus calmes, comme les balades et les interactions simples entre les personnages. Non pas que la qualité du trait ou du mouvement devienne essentiellement mauvaise, mais vous remarquez comment les personnages deviennent plus bloqués et mécaniques (un exemple plus évident est une certaine scène … épicée, par exemple, à partir de la troisième saison) au point de étant un changement remarquable.

Parce que la série est plus axée sur l’action, il est compréhensible que le budget soit beaucoup plus orienté vers les scènes de combat, vous pouvez donc l’ignorer dans une certaine mesure, cependant, je me demande à quoi ressemblerait la série si elle maintenait la qualité de tous scènes. Il y a aussi des moments étranges par rapport au mixage sonore par rapport au discours des personnages ; c’est bien pour Alucard, à moitié vampire, d’être caractéristique de la voix basse, presque chuchotant, mais parfois il est difficile d’entendre ce qu’il dit, par exemple, et ce problème n’est pas seulement ce personnage. Quiconque ne voit pas avec des sous-titres aura du mal à comprendre certaines lignes.

Un élément qui n’est pas nécessairement un défaut est les éléments 3D que l’animation utilise dans diverses scènes, dont nous savons qu’il s’agit d’une stratégie pour économiser de l’argent et passer moins de temps à dessiner. UNE quatrième saison de Castlevania, vous pouvez le voir dans une certaine scène impliquant un chariot et dans une autre dans les ruines de la propriété Belmont ; les éléments sont pas mal faits et peuvent passer inaperçus (surtout parce que les scènes sont courtes), mais qui a vu le dernier Fou furieux vous ressentirez probablement un stress post-traumatique en regardant ces scènes.

Berserk 3d n'est pas réel, il ne peut pas vous faire de mal. Berserk 3d :
Berserk 3D n’est pas réel, il ne peut pas vous faire de mal.

Fou furieux en 3D :

Certes, ce type de technique apparaîtra de plus en plus dans les animations, parfois utilisées à grande échelle, comme dans Dorohedor je animaux, les deux animés sont également disponibles sur Netflix – et, lorsqu’elle est bien dosée et travaillée, elle peut être une qualité, mais aussi un défaut potentiel. L’évidence de l’utilisation de la technique a Castlevania ça ne compromet pas le travail, mais à mon avis, ça tire des points.

Maintenant, gardez la session pleine de révélations sur l’intrigue – déplacez-vous avec prudence.

Qu’est-ce qu’un spoil sinon un tas de secrets ?

Pour commencer cette partie, je dirai simplement que parfois des choses restent en suspens concernant le développement du personnage. Par example, Hector, qui a fini par être asservi la saison dernière par Lénore, se présente déjà comme un serviteur vampire apparemment fidèle et intime – alors que tout ce qui est arrivé au spectateur était la révolte et l’indignation dans l’épisode immédiatement précédent. On peut conclure qu’il s’est résigné et s’est limité à dresser un plan à long terme pour échapper un jour au contrôle du diplomate immortel (en plus d’un apparent syndrome de Stockholm, comme il semble l’aimer). Bien que tout cela ne doive pas être expliqué, il est un peu étrange que ce changement n’ait même pas été mentionné ou représenté.

Quand avez-vous fait une thérapie de couple...?
Quand avez-vous suivi une thérapie de couple…?

Les nouveaux personnages n’ont pas autant de temps d’écran que nous le savions déjà, mais ils ont été très bien utilisés : Ratko fait ressortir le plus sauvage et le plus primordial d’un vampire avec sa volonté de sang et convainc en tant que vétéran qu’il s’attend à une bataille difficile et Varney il joue un bon rôle de créature abjecte et fétide mais extrêmement intelligente qui attend le dernier moment pour révéler sa véritable identité.

En parlant de ça, quelle identité ! EL Décès, figure très récurrente dans les jeux de Castlevania, arrive avec style et fait une bonne révélation dans le style des méchants de James Bond, expliquant ses plans et machinations machiavéliques qui ont conduit à sa conclusion. La peur que nous ressentons avec les personnages que tout le bien et le pur du monde soient perdus à jamais est très palpable lorsque Dracula et Lisa partagent le corps d’un Rébis, au point de croire que Trevor n’a pas survécu à l’affrontement qui a suivi avec le Reaper of Souls, qui a été habilement vaincu, mais honnêtement, très chanceux aussi : il est presque douteux que cela ait été possible.

Si avant vous pensiez que les choses étaient sérieuses, la mort suffit à vous montrer ce qui est vraiment sérieux.
Si vous pensiez que c’était sérieux, la mort viendra vous montrer ce qui est VRAIMENT sérieux

les affrontements de Isaac contre des hordes de créatures nocturnes contrôlées par Carmilla et Against the Greedy Vampire est un spectacle visuel, dont le destin étonne n’importe qui; déjà à la fin de Lénore elle a aussi son impact, mais beaucoup plus dramatique et beaucoup moins violent. les femmes Strige je Vivre dansCependant, ils ont une conclusion vague qui a probablement déplu à certains téléspectateurs : leur fin leur va bien, mais elle laisse l’imagination des téléspectateurs décider de ce qui est arrivé aux vampires. Leurs motivations ont du sens et l’affrontement de Striga contre les agriculteurs avec leur armure de protection est incroyable à regarder, mais la courte apparition du couple a laissé le goût en redemander.

Si quelqu'un savait bien utiliser les créatures de la nuit, c'était bien Isaac. Carmilla n'avait aucune chance.
Si quelqu’un savait bien utiliser les créatures de la nuit, c’était bien Isaac. carmilla n’a pas eu de chance

Bien qu’il laisse également place à des interprétations et à des théories, les fins des deux Isaac combien de Hector ils sont intéressants, car ils ont à la fois pris leur vie en main et fixé des objectifs pour l’avenir, qui heureusement pour les humains sont moins sanglants et plus constructifs, mais toujours suspects. Ce qui ne manquait pas, c’était le développement de personnages pour ces deux-là. Saint Germain, cette fois aux côtés des méchants, avait des motivations bien expliquées et une rédemption partielle à la fin, qui sans justifier ses actions, a servi de juste correction des erreurs commises et a donné au moins une mort digne.

Enfin, le fichier trio de protagonistes ils trouvent enfin un répit dans la lutte apparemment éternelle et, pour la première fois depuis des années, ont la chance de se détendre avec les habitants de Danesti, y compris Greta (qui semble être une référence à Grant Danasty, bien que subtile), dans un surprenant « happy ending »: pour eux, bien sûr, car d’innombrables morts et horreurs ont dû se produire pour que tout se passe bien.

Il est très intéressant de voir comment Alucard il apprend à gérer son côté humain et à se comporter avec les mortels et comment Sypha cela ressort de plus en plus avec l’interaction avec Trevor; il est le seul qui ne semble pas avoir beaucoup changé, bien que l’on puisse interpréter son acte désintéressé et « je t’aime » adressé à Sypha comme des indices qu’il s’est enfin un peu ouvert aux autres, laissant enfin couler ses sentiments, peut-être jusqu’à la première fois de ma vie.

Le meilleur trio de ces derniers temps se réunit dans l'un des puzzles les plus mémorables de la série à la fin de la quatrième saison de Castlevania.
Le meilleur trio de ces derniers temps se réunit dans l’un des puzzles les plus mémorables de la série à la fin de la quatrième saison de Castlevania

Une bonne fin mais un avenir incertain

EL quatrième saison de Castlevania il parvient à nouer en toute sécurité les extrémités laissées au début de la série dans une belle tapisserie couleur sang. Souvent amère ou très douce-amère, l’animation se termine sur une note curieusement positive, même pour le mal initial de tout cela : c’est comme une bière amère et fruitée avec un arrière-goût étonnamment doux : rugueux mais complet et satisfaisant. Dans un monde où les adaptations de jeux dans d’autres médias sont tristes pour les fans, Castlevania est répertorié comme l’une des exceptions reconnaissantes, sûrement sur le podium comme l’une des meilleures œuvres de tous les temps dérivées des jeux vidéo.

Alors que la grossesse de Sypha et la scène finale inattendue avec Dracula (maintenant Vlad) et Lisa Tepes revenant surnaturellement sont des points qui nous poussent à attendre plus de développements dans l’histoire, il n’y aura plus de saisons, pas avec ces personnages et non à ce stade de l’histoire, au moins. Il est peu probable que Warren Ellis revienne aux scripts, car il s’est retiré de la production en raison d’allégations de harcèlement, quittant la série peu de temps après avoir terminé le script de la saison dernière.

Les personnages vont nous manquer, mais au moins on se souvient de ces quatre saisons d'animation de Castlevania sur netflix avec affection.
Les personnages vont nous manquer, mais au moins on se souvient de ces quatre saisons d’animation Castlevania sur Netflix avec affection.

Il existe cependant des plans pour une série dérivée avec d’autres personnages; celui qui s’aventure dans les jeux le sait Dracula revient toujours et fait toujours face au Belmont de la génération respective, qu’elle soit descendante ou ascendante de Trevor, il existe de nombreuses histoires à baser sur la production d’une nouvelle série. Au moins, j’ai hâte d’entendre à nouveau le claquement du Belmont Whip à travers les salles du château de Dracula Tepes.

Voir également:

Dota Dragon’s Blood : Du jeu à la série animée

Quatrième saison de Castlevania

8,9 / 10

Résumé

La dernière saison de l’animation de Castlevania sur Netflix ferme la boucle d’une histoire solide et bien adaptée, avec une action époustouflante, des personnages intéressants et bien développés et des rebondissements complets. Il classe la série parmi les cinq meilleures adaptations de jeux jamais réalisées dans l’histoire.

avantages

  • Fidélité à l’œuvre originale
  • Des combats passionnants
  • bons dialogues
  • bon développement du caractère
  • Finition satisfaisante

Les inconvénients

  • Problèmes de mixage du son
  • Diminution de la qualité de l’animation dans certaines scènes
  • lacunes de continuité