Commençons par les bases : que nous dit le dictionnaire de langue portugaise lorsque nous demandons ce qui est « alternatif » ? Priberam nous donne six significations pour le mot et l’utilisation la plus courante se trouve probablement dans la définition qui dit « Sous réserve de choix ; qui accepte le choix », indiquant que l’alternative présuppose la liberté de création lorsque nous parlons de faire des films, ce qui devrait être courant. à tous les arts. Mais pas du tout.

Il est courant qu’un film tourne mal et que le coupable en soit le réalisateur (tout comme il applaudit et applaudit souvent lorsque son travail a du succès auprès du public et/ou de la critique). Cependant, vous avez peut-être remarqué que le gagnant de l’Oscar du meilleur film n’est pas le réalisateur, mais les producteurs (les cadres, les organisateurs, la logistique et bien sûr l’argent). Il n’est pas rare que lorsque le réalisateur veut avoir plus de liberté, il doit aussi payer le film lui-même, c’est-à-dire être aussi producteur.

Cela expose ce qui ne devrait pas surprendre : le cinéma est né à la fois art et produit. Même si l’on regarde aux racines de tout cela, on peut voir comment les frères Lumière ont annoncé les possibilités scientifiques avec l’invention du cinéma en France, tandis qu’aux États-Unis Thomas Edison s’est approprié l’invention de William Kennedy Laurie Dickson avec des intentions commerciales.

De retour en France, c’est entre les mains de Georges Méliès, un illusionniste, que le cinéma a commencé à se développer comme un art de récits plus complexes, et a également été le fondateur de genres cinématographiques tels que la science-fiction, le drame historique/biographique, le fantastique et l’horreur. . Le cinéma n’avait même pas été créé et avait déjà fondé « l’alternative », simplement parce que quelqu’un, à un moment donné, a trouvé une fonction alternative pour le cinéma. Mais comment cela fonctionne-t-il encore aujourd’hui ?

Nous n’aimons peut-être pas ça, mais il est indéniable que nous nous laissons emporter par les règles tout le temps et que nous nous retrouvons souvent à dire ce qu’un film devrait ou ne peut pas être. Un exemple très sympa peut nous être très utile à comprendre : lorsqu’il est publié, le fichier Il s’est suicidé David Ayer a été fracassé par le public et les critiques, avec des commentaires très méchants qui, à ce jour, génèrent de vives discussions sur Internet. Il s’avère qu’Ayer a clairement indiqué que le film n’était pas le sien.

S’il ne cite pas directement les coupables, on sait déjà que la production de films qui tentaient de rivaliser avec les succès de Marvel a conduit à de véritables désastres, tout comme le Les quatre Fantastiques, initialement vendu comme un film de Josh Trank, mais présente maintenant Stephen E. Rivkin en tant que « réalisateur non crédité ». Ce sont des exemples clairs de la façon dont les intérêts commerciaux interfèrent directement avec le processus créatif, créant les Frankensteins cinématographiques que nous aimons détester.

Quand David Ayer a demandé l’opportunité de faire sa coupe Il s’est suicidé, voulait réaliser la version alternative. La coupe de chaque réalisateur indique que les producteurs ont modifié leur idée originale contre leur gré, et cela ne signifie pas toujours que le réalisateur fait plus de mal que de bien au studio. Parmi les fans de Blade Runner : le chasseur Android est de Révélation maintenant, par exemple, il est discuté quelle version est la meilleure.

Mais il ne vient certainement pas Ligue de justice par Zack Snyder de quoi parlent les « gars alternatifs » lorsqu’ils disent qu’ils veulent voir un film alternatif. Allons donc au fond de cette question.

Alternative difficile

Ligue des justiciers c’est une alternative, mais pas suffisante pour ceux qui veulent voir plus de schémas brisés : l’alternative opte pour des chemins autres que conventionnels. Il s’avère que nous sommes tellement habitués à la norme hollywoodienne que nous oublions que c’est une norme. A l’introduction du livre Manuel de script, Sid Field commente qu’il avait besoin d’évaluer quelques centaines de scripts et s’est rendu compte qu’il y avait un modèle à son goût, comme le résume cet extrait :

« Mon expérience de lecteur m’a donné l’occasion de juger et d’évaluer, de formuler une opinion : c’est un bon scénario, pas un bon scénario. Qu’il avait lu. »

Ce que Field développe tout au long du livre deviendrait l’un des piliers les plus importants de l’industrie, et presque tous les films que nous voyons suivent le modèle de trois actes divisés par deux « tournants » (points de tracé). Même aujourd’hui, il n’est pas rare de trouver des étudiants en cinéma essayant de cadrer leurs histoires dans un schéma qui doit nécessairement passer par des étapes de début, de milieu et de fin spécifiques, et cela coïncide également avec le célèbre «voyage du héros».

Vous le trouverez dans presque tous les films d’une heure et demie, ce qui prend environ 30 minutes pour chaque acte. Tu film à grand succès et films courant principal ils respectent également cette règle et proposent rarement des films avec d’autres structures. Ceci, cependant, n’est qu’un modèle et fait référence au script. Il existe d’innombrables autres règles et réglementations pour le cinéma, des plus artistiques aux plus commerciales, et le cinéma alternatif essaie d’être une rupture.

Comme nous le savons, cependant, des ruptures subtiles comme celles que Marvel a faites dans les stéréotypes de ses personnages n’ont pas un impact immédiat très fort sur les téléspectateurs, et en optant pour des changements graduels ou subtils, ils sont censés être à long terme. . C’est au contraire que les films plus alternatifs essaient de trouver leur place : les différents nous frappent tout de suite, même s’il nous est peut-être difficile d’oublier l’œuvre.

Le film peut donc être alternatif pour plusieurs raisons : parce qu’il rejette les règles techniques, les stéréotypes, les récits, les perspectives, etc. qui sont devenus la norme. Le surréalisme de David Lynch est donc une alternative au fait de ne pas proposer une histoire compréhensible (c’est juste du ressenti, la compréhension est à vos risques et périls) ; La camelote d’Ed Wood est une alternative pour faire valoir sa volonté plus que les intérêts de l’industrie ; La version de Snyder de Ligue des justiciers c’est une alternative au rejet de l’histoire racontée par l’autre réalisateur et le studio ; la sorcière blair c’est aussi rejeter l’idée qu’une somme d’argent stratosphérique est nécessaire pour faire un film (et faire l’histoire) ; ainsi que Glauber Rocha avec son idée en tête et un appareil photo à la main ; etc. Les exemples sont infinis.

Plus un film nous rend étrange, plus il sortira de la boîte, ce qui signifie qu’il est probablement encore plus alternatif. En ce sens, l’alternative se confond aussi avec le cinéma d’avant-garde, les ordures, l’expérimental et le culte, rencontrant en chemin de nombreux autres courants artistiques.

Il n’y a pas de film alternatif

Certains disent cependant que ce n’est pas un bon concept. Le cinéma est le cinéma, mais certains sont plus influencés par l’intérêt commercial et d’autres moins. Prendre un film comme alternative, c’est dire, comme nous l’expliquons, qu’il est une alternative à la norme. Le danger est d’établir quel est le modèle, avec le risque d’aggraver la théorie si nous pensons que le modèle est correct, comme de nombreux lecteurs de Syd Field en viennent à le penser.

L’assumer serait laisser ouverte la possibilité d’établir une hiérarchie : le film alternatif est-il pire ? Est mieux? Il nous est impossible de répondre à cela. De plus, rien n’empêche l’alternative d’apparaître, encombrant davantage toute tentative de séparer les choses. Aujourd’hui, c’est difficile à imaginer, mais Steven Spielberg, George Lucas et d’autres réalisateurs dits du New Hollywood étaient des réalisateurs suppléants.

Livre Comment la génération Sex-Drugs-And-Rock’N’Roll a sauvé Hollywood, de Peter Biskind, raconte essentiellement comment des réalisateurs alternatifs (dont beaucoup sont également indépendants) ont sauvé Hollywood. Guerres des étoiles, par exemple, réussit l’exploit d’être (au moins dans ses racines) alternatives, indépendantes, avant-gardistes, cultes, pop, geek, nerds, historiques, philosophiques et commerciales.

Si nous remontons à Priberam, nous pouvons voir la dernière définition, qui a justement pour exemple le cinéma : « Qui ou qui ne suit pas les idées, les intérêts ou les tendances dominants. C’est une excellente définition de la façon dont le terme est généralement compris, mais comme nous l’avons vu, il y a eu et il y a des cas où l’alternative est devenue dominante (par défaut, pop).

Enfin, c’est la pop qui finit par poser le dernier dilemme : si l’alternative devenait pop et devenait standard, est-ce encore une alternative ? C’est exactement le dilemme auquel sont confrontés les mouvements artistiques musicaux tels que le jazz, la samba, le hip-hop, le punk, le rock, la k-pop et tant d’autres qui, par essence, semblaient être le rejet final de la norme.